8月28日，伴随着北京秋日的万里长风，《中国美术报》艺术中心开馆展“高峰之路——当代中国画探索研究展”如约而至。姜宝林先生受邀出席。

中国美术报艺术中心

    本次展览的学术主持们，也对展览寄予了极高期望，并为姜宝林先生的艺术撰文评价。

 《美术》杂志社社长兼主编尚辉先生说：“20世纪90年代以来，姜宝林将中国传统山水绘画推向了极致抽象的领域，虽然某些山水画家也在创作中渗入或整合了抽象化元素，但在当代山水画家群体中，只有姜宝林的山水绘画是在真正意义上走向了完全抽象化的道路。”因此，他认为“姜宝林必然是中国当代抽象山水绘画领域的重要代表人物”。

    他在文中指出：“姜宝林的抽象山水绘画也比吴冠中的作品更加纯粹，因为从某种程度上讲，吴冠中仅仅是停留于富有田园气息的“形式美”，对于美的探索仍有限度，而姜宝林的抽象绘画中已然带有一种哲学性的精神意味。所以说，姜宝林的山水绘画不仅具有抽象化的形式，而且把中国传统绘画的笔墨意蕴以及对宇宙思考和人生探索等更为深刻的哲理结合一体，以此构建出姜宝林抽象山水绘画的艺术理念。从这个角度来讲，姜宝林的艺术创作正是在探索和突破精神境界的桎梏。”

    中国国家画院山水画所一级美术师，《中国美术报》社长、总编辑王平则认为姜宝林是变法求新的传统主义者，他的“既要传统，又要现代”的艺术理念，是其创作了一大批风格卓立的艺术作品。他认为：“姜宝林高超之处，是他不仅语言样式新颖，而且传统功力深厚。甚至在某种程度上来讲，许多当代画家既无法追跟姜宝林创新的步伐，又无法企及他的笔墨境界。从中国美术史撰写的角度来讲，当未来的美术史撰写者反观我们这个时代的艺术史时，姜宝林的艺术选择显然是无法绕开的独特个案，他对中国画现代性的思考与实践建构了中国画的新标高，呈现出重要的标杆性意义。”

   中央美术学院教授、中国画学研究部主任、国家主题性美术创作研究中心副主任于洋说：“姜宝林先生即是一位能够将传统笔墨与当代图式、中国本土绘画的精神内涵与世界文化艺术的多元气质相结合的、具有代表性的当代画坛大家。”

    他认为姜宝林提出的“既要笔墨，又要现代”，不仅是一个响亮的艺术宣言，更是主张中西融合、致力于改造中国画笔墨图式的一代画家艺术之路的缩影。

    当日，姜宝林出席展览现场并观展。

    在展览座谈会上，姜宝林与参展艺术家及学术主持尚辉、王平、于洋等人围绕山水画的当代探索与突破展开讨论。

    在接受记者采访时，姜宝林先生表示“把中国画艺术转型发展由“高原”推向“高峰”，把中华民族的艺术发扬光大，是我们共同的担当和志向，这个展览抓住了推动中国画发展的根本路径，意义深远。”

  对于《中国美术报》社来说，出刊200期之际，“高峰之路——当代中国画探索研究展”的启幕以及《中国美术报》艺术中心的正式启用，不仅是报社创新发展的一个缩影，也是新征程的新起点。姜宝林先生对展览的成功举办表示祝贺，并希望《中国美术报》站在新的起点上，为中国美术的发展继续发挥舆论引领的作用。

展览花絮：

嘉宾签到（上左二姜宝林）

展览现场

展览现场

与许钦松先生观展

与李宝林（左二）、许钦松（右一）合影留念

与张志民先生

与尚辉先生在一起

与画家马刚先生交流

与喻国玮先生一起观展

在展览座谈会上与参展画家交流

在展览座谈会上

在《繁花似锦画展》画前

嘉宾合影

姜宝林作品欣赏：

2020•14号 70x132cm-姜宝林 2020

2020•2号-70x138cm-姜宝林 2020

姜宝林 大路 143x360cm 2019年

姜宝林 天公 213x520cm 2019年

2020•6号 70x138cm-姜宝林 2020

2019•32号-68x136cm-姜宝林 2019

2020•26号 123x139cm-姜宝林 2020

2020•19号 124x247cm-姜宝林 2020

2020•22号 84x123cm-姜宝林 2020

姜宝林，山东平度人，1942年生。1962年考入浙江美术学院，由潘天寿、陆维钊、陆俨少、顾坤伯亲授。1979年考入中央美术学院山水研究生班，是李可染的研究生。现为中国艺术研究院博士生导师,中国国家画院院委、研究员,李可染画院副院长、复旦大学哲学学院艺术哲学研究中心研究员。

国际获奖:曾荣获“1992第26届蒙特卡洛现代绘画世界大奖赛”大奖---大公政府奖；获1999年美国佛尔蒙特国际艺术创作中心富瑞曼国际艺术基金会艺术创作一等奖；2017年瓷板画作品《东方之韵》获英国剑桥大学徐志摩诗歌艺术节大奖—终身成就奖“银柳叶奖”。

   国内获奖及其重要活动：获第九届全国美展银奖。2016年9月，由中国人民大学主办的“笔墨语言的现代性进程：从黄宾虹到姜宝林”高层国际专题研讨会暨姜宝林笔墨语言特展在中国人民大学举行。